從事小提琴教學(xué)己近六十年了，回憶幾十年的教學(xué)歷程，及最近讀到林應(yīng)榮老師的《大提琴教學(xué)感悟》一文，深感作為一個教師也有一個成長的過程。 1958 年上音安排我們勤工儉學(xué)，讓我們課余帶教學(xué)生，當(dāng)時我還是一年級大學(xué)生，我教的一個六七歲左右的幼兒園男孩， 每當(dāng)我看到他學(xué)會新的曲子時開心的表情，我自己也從此迷上了教學(xué)，覺得這是一件讓學(xué)生開心也讓自己開心的事。回頭看幾十年教學(xué)歷程，可分為幾個階段：

第一階段：熱情教學(xué)，急于求成。 往往只想把自己會的教給學(xué)生，而不是很注意對教材的研亢，對小提琴技術(shù)的全過程也不太了解。有一次正當(dāng)我自認(rèn)為教的一個江西歌舞團(tuán)的進(jìn)修生有很大進(jìn)步時， 當(dāng)時的系主任陳又新先生來檢查工作， 指出我沒有注意學(xué)生左手食指根不是緊靠著琴頸而是脫離琴頸， 說這樣學(xué)得的技術(shù)是不牢靠的。 這使我明白了，不能追求表面的技術(shù)進(jìn)度，一定要考慮學(xué)生長遠(yuǎn)的目標(biāo)。教學(xué)過程中也有過幾次因為我選擇教材不當(dāng)，或沒有恰當(dāng)安排好時間影響了學(xué)生考試的成績， 這些使我在自責(zé)的同時也作為教訓(xùn)牢記在心。

第二階段：我深感自己對經(jīng)典作品的掌握有限，加強(qiáng)了對教材的備課學(xué)習(xí)后，對于作品的把握是比以前熟悉了，但對于學(xué)生個體的研究卻不足。有一次，我通過備課對一首大型作品分析得頭頭是道，上課時，自己還有點得意地對學(xué)生講了一大通，剛上完課，就聽見這個學(xué)生在和別人聊天說：“真沒勁 ! ”我大為吃驚，我想我這么起勁她卻沒勁 ? 這使我意識到我太主觀了，教師的主觀意識是不能代替學(xué)生本身需要的。

第三階段：由于時代的原因， 1958 年我參加了“小提琴民族化實驗小組”，讓我接觸了業(yè)余作曲； 1960 年讓我參加了四重奏國際比賽接觸了室內(nèi)樂； 1977 年工農(nóng)兵上大學(xué)， 又讓我當(dāng)上了樂隊指揮和作曲。室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)讓我能較全面接觸音樂，對小提琴的教學(xué)有了不同的領(lǐng)悟。 1981 年我有機(jī)會作為訪問學(xué)者赴美國一年， 1991 年又有機(jī)會赴奧地利作為高級訪問學(xué)者學(xué)習(xí)半年，這都使我大大開闊了眼界，也使我對我國小提琴教學(xué)的優(yōu)勢和不足有了較清醒的認(rèn)識。

我后來的教學(xué)范圍更大了，有幼童，有十幾歲的少年，有大學(xué)生，也有研究生，甚至進(jìn)修教師，樂團(tuán)演奏員等，我總結(jié)為：

初學(xué)階段的教學(xué)，要從興趣人手，要求動作的正確，養(yǎng)成良好的習(xí)慣。 我編寫的啟蒙教材包括四個方面的成長：樂理、演奏動作、演奏技術(shù)、樂曲表現(xiàn)。

中級階段的教學(xué)， 尤其是專業(yè)的學(xué)生要注意全面的音樂學(xué)習(xí)，一方面要在最佳的年齡段盡快掌握小提琴技術(shù)，也要學(xué)習(xí)包括各個歷史時期的音樂作品，更要全面接受音樂文化的教育，尤其是有才能的學(xué)生盡量不要急于出成績拔程度， 把基礎(chǔ)打得扎實些，教材的學(xué)習(xí)不要有偏頗和遺漏。

高級階段的教學(xué)：展開廣闊的視野，接觸大型、小型、獨奏、室內(nèi)樂的不同體裁和不同作曲家的作品， 同時針對每個學(xué)生的個體所存在的問題， 整理和加強(qiáng)基本功。 像有的學(xué)生程度很深了，但音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性總是差一點，或發(fā)音不夠好等，如果能在基本功突破一點就會有很大改觀。

我覺得教學(xué)中三個因素是最重要的：教材、教師、學(xué)生。當(dāng)教師的要對自己有個客觀的分析，過去的學(xué)習(xí)是否系統(tǒng) ? 演奏的能力如何 ? 對教材的熟悉和掌握是否全面 ? 是否還可以提升自己的某些方面 ?看起來教材是死的，但如何使用教材，什么時候給什么樣的教材， 才能對學(xué)生目前的狀態(tài)往前走一步卻是活的。 有位教育家說， 學(xué)習(xí)永遠(yuǎn)是在己知和未知的交接點上向前進(jìn)一步， 選對了教材就像是學(xué)生面前有個蘋果， 惦一惦腳就夠到了。 教材如果選得太難， 學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒失去了學(xué)習(xí)積極性； 教材給淺了學(xué)生又覺得沒學(xué)到東西。 這就像有的醫(yī)生開了一大堆藥， 但只有此時此刻最管用的才能治好病， 好的教學(xué)結(jié)果也往往是相同的。

在教學(xué)生涯中有幾次教訓(xùn)對我是很深刻的： 曾經(jīng)我和陳鋼一起寫了一首用京劇樣板戲改編的 “柯湘” 小提琴協(xié)奏曲，小號的音區(qū)很高，學(xué)生們吹不了，當(dāng)時有一個姓婁的學(xué)生自告奮勇歪著嘴用不正確的方法吹了出來并參加了演出， 我們還表揚了他，但事后他小號學(xué)不下去了只能改行。還有一次為了參加四重奏比賽，學(xué)生停課半年排練，結(jié)果一位中提琴學(xué)生英文不及格沒考進(jìn)本科，我都覺得對不起他們，作為老師的我們應(yīng)該為學(xué)生的長遠(yuǎn)利益多多考慮。

對學(xué)生的分析十分重要，既要了解學(xué)生的個性，演奏的條件( 腦、手、樂感、意志 ) 優(yōu)點在哪里？ 不足在何處？ 上升的空間如何 ?

現(xiàn)階段最主要要解決什么問題 ? 有的學(xué)生也會有自己的想法，如何交流溝通 ? 我曾遇到過一個學(xué)生，你在改進(jìn)他的左手音準(zhǔn)，他卻在注意追求聲音，這時教學(xué)效果肯定是會打折扣的。這三者如果能配合恰當(dāng)，就會有很好的教學(xué)成果。

我對參加比賽的看法：比賽的好處是能促進(jìn)教學(xué)，也可以檢查教學(xué)成績。但上世紀(jì)我們參加比賽，往往是沒有儲備缺少積淀的， 常把比賽當(dāng)作任務(wù)去完成。 有時是剛把比賽規(guī)定曲目學(xué)下來，就要上場了，運氣好得了獎，領(lǐng)導(dǎo)也很高興，以為這就是培養(yǎng)人才的方法。 但時代不同了，舉例來說，八十年代上海四重奏組參加國際比賽，當(dāng)時三分之二的重奏組都是學(xué)生組，現(xiàn)在參加比賽中有五分之四都是職業(yè)音樂家組， 而我們國家至今沒有職業(yè)的重奏組，讓我們學(xué)生去和職業(yè)音樂家比，怎么比 ? 我們只有踏踏實實做好普及的工作，提高我國的整體音樂教育水平，在教學(xué)思路上也應(yīng)開闊我們的境界才行。

對于編寫教材我也有較多的感觸， 小提琴的教材是 300 多年來前人的經(jīng)驗總結(jié)， 但當(dāng)時的學(xué)習(xí)者也和現(xiàn)在有很大不同。當(dāng)時是成人學(xué)習(xí)， 現(xiàn)在琴童的年齡越來越小， 有些傳統(tǒng)的教材已經(jīng)不適合了， 也有不少缺項。 我自己從學(xué)習(xí)外語中有所啟發(fā)， 我們學(xué)習(xí)俄語八年， 到了俄羅斯卻開不了口； 四十幾歲時學(xué)習(xí)英語， 由于教材的科學(xué)先進(jìn)， 一年不到就能當(dāng)翻譯了。 我覺得小提琴教材有著很大的潛力， 每次到國外我都注意新的教材和新的教學(xué)法。 如果我們能編寫出從心理、 生理各方面都注意到的新教材， 肯定對下一代更快掌握小提琴藝術(shù)是有幫助的。 小提琴是一件不容易學(xué)的樂器， 豐富的曲目量涵蓋了世界音樂文化的精華。 幫助學(xué)生克服困難的過程往往也是教師本身積累經(jīng)驗 “長本領(lǐng)”的歷程，感謝母校讓我在教學(xué)中成長。