這是我在廣州展會間在琴友會餐桌上提出的話題，整理一下供大家討論，純屬個人觀點。我認為：“中國小提琴制作有兩件事情要做，首先是學習模仿，其次是發展自己的風格。”

這話怎么講？我總是喜歡把我們中國人制作小提琴比做中國人學習講英語。中國人學講英語，首先的任務是學習人家的發音，語法，正確地掌握英語的使用方法。所以千萬不要以為自己講得和英國人一樣流利，就“超英趕美”了。而“我的英語比英國人講得還要好”那僅僅只是我們中國特色的狂妄。而學會了英語，接下來更大的任務就是學習西方人的文化，其中包括歷史、文學、品味、價值觀、風土人情等等。而這些東西，對于從小在英國長大的中國孩子，是自然而然，潛移默化地接受的；而對于成人，就應該有意識地鉆研學習。當然，無論成人們覺得自己英文學得是如何地到家，“簡直和英國人一模一樣”甚至自以為都超了，但在英國人、或者從小在英國長大的中國孩子們聽來，總是不夠地道、有點洋涇浜的。

也就是說，中國人制作小提琴，僅僅只是一個學習和模仿的課題，絕對談不上什么“超”。而在我目前看到國內制作界的現狀，有許多人已經把意大利小提琴制作的語法（或者說章法）掌握得相當不錯（油漆除外），字寫得更是一個比一個工整漂亮華麗。然而，我們缺乏的，是對西方小提琴制作傳統，乃至整個西方文化精髓的了解。所以，就像我們講英語時會被人稱為“中國式英語”一樣，我們同胞制作的小提琴，就是從照片上都能聞到中國人的氣味。因此我們制作的小提琴，不可能會是“安東尼奧·斯特拉迪瓦里”，而只可能是“中國版的斯特拉迪瓦里”。

那么，中國人能不能，或者說應該不應該發展中國人自己的流派呢？我的回答是，這不是一個能不能或者應該不應該的問題，因為事實上中國的小提琴制作已經形成了自己的流派（不想流派還不行）。大多數國內制作家制作的小提琴，都很難從這個流派中擺脫出來。

那么，中國的小提琴制作流派的價值觀是怎么樣的呢？一個字“響”，兩個字“響亮”，三個字“響當當”，最好小提琴拉出來的音量能和喇叭鍋蓋比高低。就像國人吵架，誰的聲高誰有理；也像國內的小提琴考試或者比賽，誰的聲音響誰的分數高。從這個意義上說，中國小提琴制作流派無不受演奏風格的影響。也因此，許多人拿自己做的琴和洋鬼子的老琴一比，自己的琴聲音大，馬上沾沾自喜以為超絲瓜了。國人說一把琴的聲音好，一般其實就是說那把琴“聲音大，洪亮”。碰到這樣的情況，我常常會想起我在湖南京劇團用小提琴板胡似地鋸“打虎上山”的時候，頭一次聽到小提琴的聲音是在電影“列寧在1918”。就為了那段真正的奶油迷人的小提琴的聲音，那電影我看過都不知道多少遍。怪不得到了西方，聽人表揚琴的聲音好，一般都是說“it’s beautiful！”翻譯成中文就是“聲音美極了”。

而今，在中國小提琴制作人才輩出，中國工廠琴已經“征服”全世界，中國很快就要成為世界提琴的中心，中國已經形成自己“響當當”的流派的情況下，中國制作界的領軍人物（包括領軍演奏家們）的新任務是什么呢？我以為首先的任務是加強自身的學習，提高自己的修養和品味，找出國人與世界的差異，不斷引導流派發展的方向。

30年前剛出國門的時候，也覺得法國餐盆子里的那一小塊精致的東東，遠不如河北如臉盆般的大腕拉面來的過癮。出席國王召見的國宴上五顏十色的小糕點，也絕對無法PK路邊湘菜館里醬油單色的毛氏紅燒肉。也還記得頭一次與我那素食主義的挪威太太瑪麗安娜做飯的情景。她把買來的各類蔬菜，白菜蘿卜西蘭花，分別用水煮一下，就這樣吃……而幾十年后的今天，無論我去國內的那家餐館，當請求廚師為我做個蔬菜“不放油不放鹽不放味精雞精醬油”的時候，廚師們要么以為我在開玩笑拿他們開心，要么是無賴甚至氣憤。吃東西，要品嘗那東西的原汁原味，而不是辣椒醬油味精的味道，是我在外幾十年才修出來的。吃了幾十年的各國料理，飽了、撐了、要減肥了，再回過頭來吃中國料理，才更深刻地意識到：吃中餐的第一目的是吃飽，吃西餐的第一目的是品味。

無獨有偶，前幾天和潘寅林老師見面拉琴，他現在使用的是法國老弓和意大利老琴，拉琴的樣子和風格完全不是我心里的偶像，類似于“文化大革命時代‘爐臺’的樣子”，相反拉得是那樣的輕松自如優雅動人。這一定和我的經歷一樣，是多年在外受到“西方再教育”的結果！

而中國的小提琴制作，還剛到“吃飽”的境界，離“品味”，估計還有相當的歷程。

最后，解釋一下文中為什么用“流派”而不是“學派”。那是因為在中國大陸小提琴方面的學者為數甚少（如果存在的話），還形不成“學派”。