作為一名小提琴老師，怎樣安排學生的教學是一大困難。由于當前出版的各種小提琴教材種類繁多，質(zhì)量參差不齊，常令許多老師無所適從。有的老師自己本身雖然是不錯的演奏者，但在教學上卻不能得心應(yīng)手，這在很大程度上可能就是對教材安排研究不深之故。本人目睹此種狀況良久，此文就是想與廣大的小提琴老師、學生以及愛好者們交流一下自己的看法體會，以求拋磚引玉，共同促進孩子小提琴教學事業(yè)的發(fā)展。

一.入門教材
現(xiàn)在大部分老師常用的人門教材，一是傳統(tǒng)的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初學小提琴100天》(上海音樂學院張世祥教授編著)，以及《鈴木小提琴教材》前半部分等等。采用《霍曼》入門，國內(nèi)外歷史都已悠久，它的優(yōu)點是易懂易記，從E弦開始練習逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后結(jié)合起來。這個特點很容易被普通學琴者所接受，尤其是5至7歲的兒童，常會被教材中優(yōu)美的小曲所吸引增強練琴的興趣。但它的缺點也正在此處，由于教材注意音樂性的發(fā)展與節(jié)奏的鞏固。對純技術(shù)方面要求就低了一些，待轉(zhuǎn)人深一層的學習后，許多學生容易產(chǎn)生畏難情緒。

《初學小提琴100天》是一本比較科學、系統(tǒng)的教材，它從A弦、D弦開始起步，比較符合人的生理特點，而且很早就轉(zhuǎn)人音階、琶音、雙音、弓法、練習曲與樂曲六個方面的同步綜合練習，從人門階段就為往深層次發(fā)展作好了充分準備，同時也加快了傳統(tǒng)的練完《霍曼))二冊或三冊后才分系統(tǒng)訓練的練琴進度。但從《初學小提琴100天》人門，個人覺得并非是每個孩子都能做到的，一般的學習者會因技術(shù)要求嚴格而產(chǎn)生練琴枯燥乏味的感覺。至于《鈴木》，曲調(diào)優(yōu)美動聽，作為補充教材提高學生興趣尚可，作為主教材則顯單薄。

所以在人門階段，我主張一般的學生從《霍曼》起步，拉完一冊后即可轉(zhuǎn)人系統(tǒng)訓練;而才能突出又肯練琴的孩子則可以用《初學小提琴100天》作為人門教材，那樣從學琴起就會對小提琴訓練樹立起全面的概念。

二.音階與琶音練習
音階與琶音可以說是小琴訓練中最重要的教學之。小提琴大師海菲茲說:“如果只有一小時練琴時間我會用分鐘練音階”，由此可見音階練習在小提琴訓練中的重要性。傳統(tǒng)的訓練方法在《霍曼》后，多半是采用《赫里美利音階練習》與《開塞》或《沃爾法特》練習曲進行同步訓練?！逗绽锩览返墓τ门c優(yōu)點本文不作詳述，但從當今音樂的發(fā)展來看，不足之處是顯而易見的。
第一，它一開始就缺少減七和弦、屬七和弦分解琶音的訓練。減七、屬七分解琶音對于西歐古典小提琴音樂來說是隨處可見的，可比喻為西歐人的典型、特色音樂語言，中國民族音樂不具備這種音樂語言要素，這就更需要學生們進行耳朵與手上的嚴格訓練。
第二，它缺少三度分奏、四度分奏及半音階的練習內(nèi)容，而三度分奏等恰好是小提琴雙音訓練的手指基礎(chǔ)按位練習。
第三，缺少各度數(shù)的雙音練習，如練完《赫里美利》后再練習另外的雙音教材，必造成雙音訓練的滯后而影響今后的技藝發(fā)展。

所以在近年的教學中，采用的是張世祥教授注釋的《格里戈良》音階練習。這是一本十分好的、行之有效的音階教材，它彌補了上述《赫里美利》諸多不足。從第一把位起就為學生樹立了全方位的各種琶音、雙音概念，以及系統(tǒng)性地歸納了換把的類型。
三.手指練習
學生的左手指按弦軟弱無力、無彈性，肯定會使拉出的聲音粘乎乎而無顆粒感，很大的原因在于學生錯誤地理解了左手指按弦的基本原理。那么采用《舍夫契克》、《什拉底克》等專門的小提琴左手練習，無疑是一劑解決問題的良藥。既然把《舍夫契克》比喻為良藥，那就存在一個用藥量多少以及什么時候用藥的問題。用藥量過多，可能會起副作用，那就是學生拉出的聲音會滑人技術(shù)有余而音樂不足的泥坑;而用藥量過少或不到位，則會感到左手指靈敏度的不足或是某個手指得不到相同、等量的訓練。
而什么時候開始練《舍夫契克》，練多長時間，也具有同等重要的意義。我個人教學的經(jīng)驗是學生必須盡早開始這一教學，但訓練量卻不宜過大。一般來說，練完人門教學后，即可與音階、練習曲等同步進行安排:練習的順序可擺在音階前，每次練5分鐘左右即可，但要持之以恒。因為單純的手指練習比較枯燥乏味，許多琴童都不喜歡，而寧肯將時間大量消耗在練習曲和樂曲上，這對以后的發(fā)展是十分不利的。
因為孩子的手指肌肉正處在發(fā)育期，練出的技巧容易長在手上過了這個最佳技巧訓練期，到以后再認識到左手技巧的重要性，很可能就已無濟于事或事倍功半。當然，訓練《舍夫契克》不能像練音階一樣按部就班，而是應(yīng)進行針對性訓練，如三、四指偏弱，就該多練;雙數(shù)把位音位不熟悉，就得加強等等。尤其需要注意的是，練習《舍夫契克》，必須嚴格注意左手手型的固定與準確，切忌為練而練走過場。同時必須嚴格遵循準、勻、快的原則，不能盲目提高速度。對于較高程度的琴童來說，雙音的手指訓練具有同等的重要性。
四.練習曲
練習曲，顧名思義就是為了解決學生某種特殊技術(shù)而創(chuàng)作的針對性訓練曲。有的雖具有相當?shù)囊魳沸?，然而更重要的當然還是在技術(shù)性方面的要求。傳統(tǒng)的練習曲教程多是遵循《沃爾法特》、《開塞》、《馬扎斯》、《小頓特》、《克萊策爾》、《費奧里羅》、《羅德》、《大頓特》這一久經(jīng)驗證的道路而展開的，這在世界小提琴發(fā)展史上已成定論，在這里無需加以討論。
針對孩子琴童人門后，以選擇什么練習曲作為主課為最佳方案。在這里，我覺得有義務(wù)、有責任向眾多的小提琴老師們推薦福圖納托夫編選的《小提琴初級練習曲精選》(上、下冊)。我之所以鄭重推薦這套練習曲，因為它是以現(xiàn)代小提琴教學原則為依據(jù)，按照科學的步驟，對各種相近程度的練習曲教材進行篩選后所選出來的優(yōu)秀練習曲并重新進行了系統(tǒng)而細致的安排，從而使學生們更迅速更牢固地掌握小提琴的基本演奏技巧。

《小提琴初級練習曲精選》集中了傳統(tǒng)教材《沃爾法特》和《開塞》的精華部分，吸收了《科瑪洛夫斯基》、《貝里奧》、《約阿希姆》等教材的長處，從淺到較深.，十分適合少年兒童的訓練。可以這樣說，如能用二、三年的時間把這套練習曲練好，就一定能為進一步學習《馬扎斯》、《克萊策爾》等練習曲打下堅實的基礎(chǔ)。在使用和研究了這套教材后，個人覺得《小提琴初級練習曲精選》至少有三個方面的改進，其功效是傳統(tǒng)的練習曲所不能達到的。首先，它在進程的安排上十分適合孩子琴童，進程看似緩慢實則快速。如在第一把位上安排的教學較多，很容易讓一些老師產(chǎn)生老牛拉車的感覺，會覺得它的進度不如傳統(tǒng)教材來得快。其實不然，第一把位是相當重要的根基，對于孩子琴童來說，多花一些時間學習，肯定能在后面把時間奪回來。
其次，《小提琴初級練習曲精選》的教學中關(guān)注了小提琴演奏橫向技術(shù)的發(fā)展。在傳統(tǒng)教材中多注意左手的縱向技術(shù)，以一、三、五把位為主，或以二、四、六把位為主，而往往忽視了橫向技術(shù)的訓練，這對以后演奏許多新的作品往往是不利的。而所謂橫向技術(shù)的概念，則是在原把位上從G弦到E弦的各種左手指越弦動作訓練，這要求左手肘要做出相應(yīng)的舵式動作以求配合，這是許多學生都容易忽視的。《小提琴初級練習曲精選》的下冊就為橫向技術(shù)的發(fā)展準備了許多行之有效的練習曲，如1一8課(二把位天9一14課(三把位天52一53課(四把位):54一56課及68課(五把位)等。
第三，《小提琴初級練習曲精選》上冊的15首簡易雙音練習曲無疑填補了初級教材在這方面的空白。雙音是小提琴演奏技巧的重要組成部分，它對訓練琴童的敏銳聽覺，左手指的獨立性和運弓平面的控制均十分重要，在學習第一把位練習曲時就同時學習雙音練習曲，這在以后的練習過程中，將會更好地樹立琴童演奏的自信心，并會大大減少在練習較深練習曲時的畏難情緒。
五.樂曲
小提琴是件相當優(yōu)美的歌唱性樂器，而任何技術(shù)最終只是手段，音樂才是本質(zhì)。當前孩子器樂考級的發(fā)展帶來了學琴的熱潮，但同時也使一些老師和學生產(chǎn)生了某種浮躁心態(tài)，我見過一些學生，他們往往只練需要考試的曲目，也許考試的樂曲演奏得還算可以，然而學生真正掌握某一級的演奏能力在實質(zhì)上卻是大打折扣的。我想告誡他們的是，小提琴音樂浩如煙海，雖然我們不可能全部去學習，但更不能以一曲而替代某階段的練習。
試問，我們在校的學生，每個學期的學習只是反復做期終考試的試卷行不行?答案是“當然不行”。所以，談到樂曲的教學安排至少涉及到三方面的內(nèi)容，一是經(jīng)典的協(xié)奏曲、奏鳴曲等;二是相對應(yīng)的一些小提琴小品;三是中國的小提琴音樂作品。對于后兩方面內(nèi)容，我想可能需要很大篇幅才能說明，本文只能就第一個問題談一談教學的體會。協(xié)奏曲、奏鳴曲結(jié)構(gòu)復雜，音樂內(nèi)涵豐富，演奏技術(shù)要求比較全面，所以，要想成為一名專業(yè)演奏家，在孩子時代就應(yīng)多學多練，尤其是初級階段，更需加強了解和練習各種協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲，以求得扎實而全面的演奏能力。
這方面的配套訓練大致可分為四個階段:第一階段是在把位內(nèi)演奏的作品，可安排《里亭格?b小調(diào)協(xié)奏曲》、((科瑪洛夫斯基?D大調(diào)協(xié)奏曲》、《費迪南?庫席勤作品11號》、《楊希諾夫?小協(xié)奏曲》、((巴克拉諾娃:小奏鳴曲》、《巴克拉諾娃?小協(xié)奏曲》、《里亭格?G大調(diào)協(xié)奏曲》、((賽茨?第五學生協(xié)奏曲》、《賽茨?第二學生協(xié)奏曲》等一些作品。第二階段應(yīng)該是在音階練習換把之后，應(yīng)練習的作品主要有《維瓦爾弟?A小調(diào)協(xié)奏曲》、《維瓦爾弟?C大調(diào)協(xié)奏曲》、《丹克拉?主題與變奏》、《里亭格?D大調(diào)協(xié)奏曲》、((賽茨?第三、第四學生協(xié)奏曲》、《阿克萊?A小調(diào)協(xié)奏曲》、《賽茨?第一學生協(xié)奏曲》等。第三階段可說是相當重要的階段，承前啟后。這一階段要求學生把前面所學的技術(shù)正確應(yīng)用，且應(yīng)具備一定的音樂表現(xiàn)能力。
所以這一階段對藝術(shù)的要求相對要高一些，老師對樂曲的處理亦十分關(guān)鍵，曲目安排可將藝術(shù)性為主與技巧性為主的兩類曲子分類交叉進行練習。如練完《亨德爾?第四奏鳴曲》后安排《貝利奧?第九協(xié)奏曲》，再練《亨德爾?第六奏鳴曲》，然后接《羅德?第六協(xié)奏曲》等。這一階段曲目繁多，可視學生的練琴進度及練琴時間多少而定，但一些傳統(tǒng)曲目不能輕易跳過，像《巴赫?a小調(diào)協(xié)奏曲》、《羅德?第七協(xié)奏曲》、《巴赫?E大調(diào)協(xié)奏曲》、((維奧蒂?二十二協(xié)奏曲》等，應(yīng)該有選擇地拉精拉好，這樣才能順利過渡到下一階段。
第四階段的曲目包括《莫扎特二、四、五協(xié)奏曲》、《海頓?C大調(diào)協(xié)奏曲》、《卡巴列夫斯基?青年協(xié)奏曲》、《維奧蒂?二十二協(xié)奏曲》等曲目，這個階段藝術(shù)性的要求已相當嚴格。為了做到技巧上無負擔，最好加練一些炫技性的小品，如《諾瓦切克?無窮動》、《克萊斯勒?前奏與快板》等，同時亦需著重注意練習樂曲風格，分段分配，句法處理等內(nèi)容。曲目安排是一門嚴謹?shù)膶W問，本人覺得盲目跨階段練習樂曲，那只能造成拔苗助長的結(jié)果。所以，只有練好這些曲子，才有可能具備學習《門德爾松?e小調(diào)協(xié)奏曲》、《維尼奧夫斯基?d小調(diào)協(xié)奏曲》等作品的實力。
小提琴演奏的教學方法是不斷發(fā)展的，孩子小提琴教學在西歐各國更是一門發(fā)展迅速的學科。怎樣與國際接軌，怎樣進一步提高孩子小提琴教學的水平，值得真正熱愛小提琴藝術(shù)的老師們來一起研討，本人謹希望此文能帶給同行們一些信息與參考。