國際小提琴制作比賽：

• 　Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco，克雷莫納
• 　米滕瓦爾德小提琴制作比賽
• 　捷克小提琴制作比賽，Luby
• 　波森國際亨利克維尼亞夫斯基小提琴制作比賽
• 　BVMA國際小提琴和弓制作比賽，倫敦
• 　Concours Etienne Vatelot，巴黎
• 　國際小提琴制作比賽，皮索涅
• 　中國國際小提琴制作弓制作大賽，北京
• 　斯特拉德弓和大提琴制作比賽，曼徹斯特
• 　國際小提琴制作大賽小提琴，莫斯科
• 　VSA小提琴制作比賽

　01、國際小提琴制作大賽，克雷莫納

自1976年以來，所有國際小提琴制作比賽中最重要的Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco一直在克雷莫納舉行，這里是小提琴制作的起源地，并且至今仍然存在。在每三年的9月-10月，來自世界各地的“maestri liutai”將在Ente Triennale對他們的樂器進行評判，由五位小提琴制作專家和五位音樂家組成的小組。最多兩把提琴作品可以提交給Ente Triennale，分為小提琴、中提琴、大提琴和貝司類別；它們的制作時間不得超過三年，不得人為老化，并且必須符合傳統設計標準。克雷莫納國際提琴制作比賽報名時間在4月下旬。

　02、米滕瓦爾德國際小提琴制作比賽

Mittenwald位于慕尼黑南面，靠近奧地利，是位于阿爾卑斯山谷里的一個小鎮，自1989年6月以來每四年舉辦一次國際知名的Mittenwald小提琴制作比賽。與Cremona小提琴制作比賽不同，這里由12名成員組成的評審團不僅評審最好的小提琴、中提琴和大提琴，還評判制作過程，而且作品都必須在前兩年內完成。不符合傳統工匠標準的提琴作品不得參加米滕瓦爾德小提琴制作比賽。每個參與者最多可以完成三件不同類別的作品。

　03、國際小提琴制作比賽，Luby

Luby是捷克共和國的傳統小提琴制作小鎮，其樂器制作學校于2005年遷至切布，但同年首屆國際小提琴制作比賽在Luby舉行。使Luby小提琴制作比賽引人注目的原因在于，制琴師不僅可以使用仿制Stradivari或Guarneri模型的小提琴；他們還可以提交進行中的作品，這些作品是作為向公眾開放的為期兩天的實踐研討會的一部分而制作的。2012年，另一場國際樂器比賽在Luby舉行，包括小提琴、音樂會吉他和西洋吉他類別。

04、波蘭維尼亞夫斯基提琴制作比賽

小提琴是波蘭Wieniawski比賽中陪審員審查的唯一樂器，該比賽于1957年首次舉行，是同類樂器中最古老的。Henryk Wieniawski音樂協會大約每五年舉辦一次活動。與歷史更悠久的同名小提琴比賽一樣，維尼亞夫斯基比賽在國際上享有盛譽。規則和評判標準與Cremonese Ente Triennale類似，三件頂級樂器獲得獎金。第13屆Wieniawski比賽于2016年5月舉行，由Roger Hargrave擔任評審團主席。

　05、BVMA小提琴和弓制作比賽，倫敦

BVMA國際小提琴和弓制作比賽于2004年首次在倫敦舉行，作為皇家音樂學院“小提琴天才節”的一部分；超過350把小提琴和弓的音色和工藝受到了評判。BVMA比賽只是英國小提琴制作協會(BVMA)自1995年以來幫助其成員繼續教育和分享想法的眾多方式之一。為了公平對待此類比賽的主觀性質，BVMA比賽的每個成員陪審團頒發他或她自己的獎項，可以用現代作品和復制品參賽。

　06、Concours Etienne Vatelot，巴黎

Concours Vatelot是另一項國際重要的小提琴制作比賽，強調突出當代手工小提琴制作的最佳范例。迄今為止，在1991年、1999年、2004年和2011年舉辦了四次Concours Vatelot比賽，由五位小提琴制作專家組成的評審團評估了小提琴、中提琴、大提琴、貝司和相應的弓的風格成熟度、手工靈巧度和音質。每個類別只有一個大獎；二等獎獲得榮譽證書。每位參與者最多可在Concours Vatelot上展示兩件作品。

　07、國際小提琴制作比賽，皮索涅

這場在倫巴第皮索涅鎮舉辦的小提琴制作比賽以古董樂器和仿品為重點，非常獨特。2014年皮索涅小提琴制作大賽是第五屆。非專業小提琴制作者和工藝專業的學生也可以進入他們的作品，評審分為三輪，根據聲學、技術和藝術素質，前三名候選人獲得獎牌。

　08、中國國際小提琴與弓制作比賽，北京

近年來，中國在提琴制造行業的影響力越來越大，世界上大半的提琴由中國制作，在北京2010年和2013年迄今為止舉辦的兩場中國小提琴制作大賽中體現得淋漓盡致。尤其是2013年中國小提琴制作大賽，廣受好評：從參與范圍和人數上看，不少于18位裁判員對傳統設計的小提琴、中提琴和大提琴以及小提琴、中提琴、大提琴和貝司弓進行了評估，以評估他們的工匠工藝、藝術表現力和音色表現。參賽人員最多可以用兩把琴，或四個弓參賽。

09、斯特拉德大提琴制作比賽，曼徹斯特

Strad制琴比賽-從1988年開始，曼徹斯特開始每隔一年舉辦一次皇家音樂學院的國際大提琴節。美國大提琴家拉爾夫·科什鮑姆（Ralph Kirshbaum）創立了該活動，并在2007年之前一直擔任該節日的藝術總監。在曼徹斯特國際大提琴節的同時，來自世界各地的大提琴和弓制作師可以向專家評審團展示他們的作品。

　10、國際小提琴制作大賽小提琴，莫斯科

作為傳奇的國際柴可夫斯基比賽的第五個項目，小提琴制作比賽“小提琴：靈魂與形狀”自1990年以來一直在莫斯科舉行。小提琴制作比賽每四年舉行一次，在主要比賽之前舉行。參賽者可以提交符合通常設計準則的經典風格的小提琴、中提琴、大提琴和弓，以及歷史樂器和弓的復制品以及不受形狀、材料和顏色限制的“自由形式”；它們屬于聲學和電子樂器的子類別。最好的三件作品獲得獎牌，還可以頒發特殊文憑。提交的提琴作品沒有年齡限制。

　11、VSA小提琴制作比賽，美國

美國小提琴協會的VSA小提琴制作大賽自1973年起每年舉辦一次，成為世界上此類活動舉辦頻率最高的賽事。VSA比賽每年夏天都會在美國各地的不同場地舉行，并享有國際聲譽。單獨的提琴作品和相應的弓可以提交給VSA比賽，也可以評估整個四把不同的琴（允許合作制作）。如果陪審員一致認同，則可能會頒發多枚金牌。評判標準包括藝術價值、做工和音色。

首先，在挑選你的第一把大提琴時，你需要咨詢專業人士。無論是音樂老師還是精通大提琴的優秀音樂琴行，他們可以幫助你弄清楚如何物有所值。

如果可能的話，去弦樂器店試音不同的大提琴總是一個好主意。

　我需要花多少錢買第一把大提琴？

你可以花1500-4000人民幣買到一把全新的大提琴，但一開始花的錢太少會適得其反。更便宜的樂器更難演奏，這使得更容易氣餒和退出，廉價樂器的聲音通常很差。

對于一個像樣的初學者大提琴，你將不得不支付大約6千元。這應該包括箱子、弓和松香。最重要的是，你可能想要獲得額外的弦樂、樂譜和樂譜架。

　我應該租還是買？

你認為你會玩很多年，還是有可能在幾周后退出？由于購買大提琴是一筆巨大的投資，因此你必須將租賃成本與不得不轉售幾乎不演奏的樂器所損失的成本進行比較。大多數商店每月至少收取400人民幣來租用新的大提琴，這取決于它的價值。

要考慮的一件事是，如果你決定購買大提琴并需要在某一天賣掉，大提琴的價值不會貶值太多。

我應該擔心在線購買大提琴嗎？

商家可以為你測試一些大提琴并給你發送對比視頻嗎？在將大提琴運送給你之前，他們是否仔細調整了大提琴？這些是要問的重要問題，特別是如果你是初學者并且知識不多。

我的孩子需要多大的大提琴開始？

大提琴有不同的尺寸，4/4是全尺寸大提琴，適合身高超過5英尺的大提琴手。還有一個7/8尺寸的大提琴，有時由較小尺寸的成年人使用。

其他常見尺寸為3/4、1/2、1/4和1/8。通常，如果你的身高在1.2米-1.4米之間，則需要3/4大提琴，如果你身高1.1-1.2米，則需要1/2尺寸的大提琴。但這些只是粗略的測量。最好的辦法是親自嘗試大提琴。

如何給你的小提琴調音

當你開始學習小提琴時，為琴調音而苦苦掙扎是很正常的，不要害怕嘗試去自己調音。 你可以通過調低琴軸并慢慢將其提高到預期的間距來練習獲得正確的張力。轉動時需要向內推入琴軸。大多數情況下，我們不夠努力。請記住不要過度拉緊琴弦，因為有折斷它們的風險。

清潔小提琴

每次使用后用軟布擦去小提琴上的松香殘留物。當松香仍然是白色粉末時，清潔起來要容易得多。如果忽視，它會變成一層又臟又粘的深色層，很難從清漆中去除。也可以使用小提琴清潔劑/拋光劑，但通常不需要在每次演奏后快速擦拭。避免用油膩或出汗的手觸摸小提琴。

清潔弓

首先，千萬不要碰弓毛。我們皮膚上的油脂會在弓毛上形成一個“光滑的斑點”，如果碰到蝴蝶結，它就不會粘住松香。玩完后，松開弓毛。不使用蝴蝶結時，弓毛不宜太緊。否則棍子可能會翹曲或弓毛可能會拉伸。演奏后，用軟布擦去木棍上的松香灰塵，并稍微打磨一下。

重新更換弓毛

你應該多久重新更換一次你的弓？嗯，這取決于你玩了多少以及你掉了多少弓毛。獨奏者可能每個月都會這樣做。其他人可能每年重新整理一次弓。這么說吧：如果弓聽起來不錯，弓毛很好，而且很飽滿，就沒有必要重新更換弓毛。

琴弦的維護

放置小提琴時，要擦去琴弦上多余的松香。少量的松香堆積不會對聲音產生太大影響，但如果長時間無人看管，就會變得難以去除。你應該多久換一次琴弦？許多專家說，如果你經常使用小提琴或中提琴弦， 你應該每6個月更換一次。一個人不應該等待超過一年，這是最長的。但作為初學者， 你有時可以使用更長時間。當琴弦看起來磨損或失去音質和/或力量時，是時候了，一次更換一根弦。

琴碼的對齊

確保始終檢查琴碼，使雙腳平放在小提琴的頂部，并與f孔的凹口對齊。隨著時間的推移，琴碼的頂部經常被向前拉，這可能會使琴碼彎曲甚至倒塌。 你可以自己仔細調整琴碼，使其保持筆直，但請提前稍微松開琴弦。

存放小提琴

許多專家建議不要在不使用時將小提琴放在顯眼的地方。如果你不時將琴放在外面，它會提醒你要練習。只需將其保存在安全的地方，例如書柜中。大多數人在不使用時將他們的琴放在箱子里。如果你生活在干燥的氣候中， 你可能需要為你的情況購買加濕器，否則木材會變脆并開裂。

最后一個建議：永遠不要把你的小提琴留在車里，夏天膠水和油漆會融化，冬天則琴更容易開裂。

好提琴的聲音，應該具有幾個特點：
1、音量宏大，穿透力強。在樂隊演奏中雖然與其他樂器的聲音融為一體，但絕不會被其他樂器聲音所覆蓋淹沒。
2、音質純凈，發音均衡。好琴的聲音幾乎沒有這方面缺陷，不會出現某個部位聲音很強而某個部位聲音較弱的現象。高音有高音的清澈明亮，但有它的寬度和厚度；低音有低音的渾厚結實，但有它的緊張和力度；中低音發聲豐富溫暖但輕松自然，中高音發聲優美圓潤但嘹亮靈敏。
3、音色甜美，表現力強。演奏者可以隨心所欲賦予聲音以情感色彩，是小提琴所應具有的最大表現力。
有人說音色完全是由演奏者的技術所決定的，其實也不盡然。軟件固然是重要的，演奏者的文化知識底蘊、音樂理論素養、性格氣質個性、演奏風格技巧對樂曲內容的理解與情感表現固然重要，但硬件作為藝術對象化的工具與媒介同樣是舉足輕重的。“工欲善其事，必先利其器。”很多小提琴名家之所以成為名家，除了自身的水平與造詣，與他所擁有的得心應手的名琴不是一點瓜葛都沒有，正如英雄愛寶刀一樣。
總之，我們把對于音量、音質、音色的追求作為選購理想小提琴的最高標準，不能說不是最為明智的選擇。選擇決定品位，品位決定成敗，成敗決定命運。選擇能力，不但是一種深刻理性的普遍智慧，而且是一種獨具匠心的特別感覺。“聽音”的方式大致有以下幾項：
一、撥動空弦
將新琴的琴弦定準調好以后，如果琴碼和音柱沒有什么大問題，就可以用左手拇指從E弦到G弦、由輕到重逐一撥動空弦的中間位置了。空弦的聲音應當是小提琴最響亮、最好聽的聲音，因為它琴弦最長、振幅最大，加力最方便振動最充分，基本就代表了琴聲的最佳水平。認真聽一聽撥動新琴空弦所發出的聲音，是我們選琴的第一步。從理論上講，如果琴聲響亮、純凈、優美、余音長，就可能是好琴；反之，就可能是差琴。具體來說有如下常見的幾種情況：
1、如果琴聲疲軟無力，說明音源不行即琴弦不能充分振動。造成這種情況的主要原因有二：或者制作不合標準，琴弦張力不足；或者面板傳導性能差，不能有效地擴大琴弦的聲音。
2、如果琴聲孱弱低微，說明振動不足，傳播太弱。造成這種情況的原因有三：或者面板木質松軟沒有彈性，不適合做琴；或者面板和背板太厚，無法做到同步共振，傳導與擴音性能被限制；琴箱整體有嚴重缺陷，不能推動空氣運動將琴弦聲音從f 孔傳播出來。

3、如果琴聲麻木遲鈍，說明木料聲音品質很差，木質纖維結構松散，極有可能木料被風化腐蝕變質，對聲音反應速度慢，無法完成對音源的過濾與處理。 例如，使用膠合板制作琴板的垃圾琴即是如此。
4、如果聲音很大但刺耳難聽，說明琴板削制過薄而且不均勻，也許是誤將制作背板的材料用來做了面板，或者琴碼過低過薄，或者音柱材料木質過硬以及安放位置偏右偏上。
5、如果空弦發出嗡嗡的聲音，說明面板過薄引發木材過度振動，發出的其實是木材的聲音，引起整個琴體震動，乍聽起來聲音似乎很大但傳播不會很遠。
6、如果空弦發出嘶嘶的聲音，說明提琴配件組裝松，懈特別是琴碼馬腳與面板接觸不嚴密，或者音柱兩端斜面沒有與琴板完全貼合。
7、如果聲音發虛發飄，發尖發細，說明背板由于硬度不夠反射性能差，還有可能就是琴枕溝槽太深，琴碼過低過薄。
8、如果有雜音同時聲音很快消失，有可能指板太高碰到琴弦限制了振幅。
9、如果聲音發干發硬，有可能拉弦板的線繩過長，琴碼離指板過近，或者琴弦張力過大振動困難。
10、如果聲音沉悶，說明木質太軟沒有彈性振動頻率低，或者面板與背板相對過厚，不能有效反射。
諸如此類林林總總各有不同。一般來說，撥動小提琴的四條弦，把背板放在耳朵附近，所聽到最響亮的聲音應當是A弦，最動聽的聲音是D弦，最短促的是E弦，最低沉的是G弦。比較空弦聲音的總體取向是：聲音洪亮的比聲音微弱的好，剛烈的比柔和的好，清脆的比沉悶的好，發音速度快的比慢的好，余音長的比余音短的好。不僅撥動空弦如此，拉奏空弦更是如此。
二、拉奏空弦
撥動空弦與拉奏空弦都可能聽到最好的聲音效果，但彈撥畢竟是表面的，有一些缺點往往被隱蔽，而拉奏空弦就讓提琴的缺點無處藏匿了。因為提琴是拉弦樂器，主要的演奏方式是使用琴弓摩擦琴弦，與彈撥樂器有很大不同。即使是同樣的共鳴箱空氣容積，拉弦樂器的聲音穿透力（與音波傳播距離的遠近成正比）遠比彈撥樂器大得多，但其共鳴的效果就顯得稍遜一籌了。金屬顆粒聲是小提琴聲音的本質，而穿透力則是小提琴聲音的突出優勢與顯著特征之一了。拉奏空弦恰恰是檢驗提琴聲音質量（金屬顆粒聲與穿透力）的最佳手段之一。
1、四條琴弦發音響度不均衡，或低音響亮而高音薄弱，或高音響亮而低音薄弱，這都是由于琴板的質量和音柱的位置造成的。但如果有兩條以上的琴弦響亮，此琴尚可調整補救；如果只有一條琴弦響亮或者干脆一條也不響亮，那說明該琴身患絕癥早已病入膏肓了，不管你如何喜歡它，該撒手時就撒手吧，長痛不如短痛，趕緊另覓佳麗。如果GD兩條弦發音雄壯豐厚、結實緊張，AE兩條弦相對較弱，倘若不是琴板過薄過軟，那么通過音柱右移，擴展琴碼右側圓孔，尚存一絲改善的希望。如果AE兩弦發音亮麗清越，優美豐富，而GD兩弦相對不良，此琴屬于身患頑癥，難以根治了。假如讓我在有限的范圍內選擇，我首選四條弦都響亮的；其次選擇中間DA兩條弦響亮的；再其次選擇兩條低音弦響亮的；不選擇只有兩條高音弦響亮的；面對只有一條弦響亮或者四條弦都不響亮的，趕緊回頭走人。
2、雙弦聲音不和諧。將琴弦音高調準后，同時拉奏兩條相鄰的雙弦，一般會發出純五度和弦的甜美聲音，音量也會擴大一倍。雙音是一種復合型的聲音，其原理是同時發出兩種以上不同頻率的振動，不但振動頻率不同，而且振動的部位和傳導的方向也有不同。如果把琴弦比做人用來發聲的聲帶，那么提琴面板、背板與邊板所組合起來的音箱，就好比用來對聲音加以擴大與共鳴聲音的人的軀體，從低音到高音的擴展與共鳴任務分別由腹腔、胸腔、鼻竇和眉竇來承擔。就拿面板來說，其材質、形狀和厚度也不是一成不變的。其厚度從中央部位向四周逐漸變薄，其弧度從中央部位向四周逐漸降低，其木質纖維結構的密度與硬度從中央向四周逐漸減小。緣于此，音箱才能對琴弦所發出的音源信息做出與之相應的不同反應和處理方式。優質提琴音箱的振動頻率是全面的，低音、中音、高音都會完美出色。如果兩條琴弦一強一弱，說明面板音頻振動幅度不理想；如果每一組兩條弦發聲都軟弱，此琴就是廢品。

三、拉奏音階
在拉奏音階時，有部分音位特別是第一把位上的一些主音例如g,d,a,e不響亮。這是提琴的致命傷，調整音柱和琴碼也許能部分得到改善，除了動大手術是很難徹底根治的。
我們可以比照一下世界名琴，被譽為世界名琴的阿蒂爾和斯特拉瓦底，最突出的聲音特征就是它所發出的每一個音都很響亮，每一個音都很純凈，每一個音都很動聽。當你從低到高依次演奏各個把位音階的時候，如果每一個聲音都如此出色，那真是“踏破鐵鞋無覓處”，慶賀你有幸遇到一把絕妙好琴了。即使所購新琴達不到名琴的水平，起碼也要具備名琴的原始基點，那就是低把位初步的聲音品質。一般來說，空弦聲音應該是一把提琴的最佳臨界點，從音量音質到音色，是其它音位難以超越的（人們在演奏提琴是盡量少用空弦，只是因為不便施展技藝而絕非品質關系）。俗話說“從小看大，三歲看老”，對人是這樣，對提琴何嘗不是如此？如果第一把位的聲音不錯，高把位的聲音欠佳，“孺子尚可教焉”；如果連第一把位上的所有聲音都不能令我們不滿意，即使高把位的聲音再好，也是沒有多大培養前途的。可憐的是，有人花了大價錢買琴，卻不知道挑選低把位聲音尚可的產品，以后花費再大的精力去調試和開音，也是往返徒勞于事無補的。
其實琴廠在為每一把新琴定價的時候，首先要考慮的是材料成本（包括采購資金、運輸保管費用、干燥保存年份、加工處理支出等等），其次是制作成本，然后是材料的聲音品質（重要材料如面板的聲音品質都是經過測試的，只不過廠家不會將其測試數據公開罷了），制作工藝水平，最后也是最關鍵的定價參數是聲音，主要根據新琴的聲音來作為確定價格檔次品位級別的重要依據。至于利潤情況（特別是銷售商）就更復雜多變了。
一般來說，所有把位的聲音都毫無起色的，定格為普及琴中的學習琴；第一把位聲音好的就是教學琴了；第一至第三把位聲音好的就可以確定為小提琴專業學生用琴了；第一至第五把位聲音好的就是學院級別了；第一至第八把位聲音好，就可以拿到音樂會上用來獨奏了；第一至第十把位聲音好的基本就是大師級提琴，每生產一百把提琴也很難出現一把。當然，百里挑一的高檔提琴有時要開出天價，一方面抬高其地位，一方面主要是對同樣投入功夫相差無幾的大批量生產的普及琴、中檔琴的價格作一下補償勾兌。所以說，買普及琴最實惠，百八十元就可以成交；中檔琴最實用，價格在三五千元的就可以選到比較滿意的琴；高檔琴主要用于職業性演出，其價格中包含質量甚至名氣因素，例如專業樂團演奏員的琴大都價格過萬乃至千百萬元。大概這也是不同檔次提琴價格天壤之別的幕后原因吧。至于所有聲音都接近完美的新琴，仍然要對世界名琴仰其項背望洋興嘆，除了音量比世界名琴稍遜一籌之外，在就是制琴師名氣大小或問世年限上的而非絕對材質方面的差距了。
四、拉奏泛音
泛音的也是用以衡量小提琴質量高下的尺度之一，聽聽泛音的狀況，基本可以推斷琴聲的整體狀態。優質提琴的泛音，極其優美和響亮。沒有泛音或泛音稀少而且不響亮的提琴，不是先天營養不良身體嬴弱，就是后天制作技藝不精所至，很可能就是一個長期服藥的“藥罐子”。

五、拉奏一首完整的曲子
在新琴試音時，最好自己或請人拉奏一首完整的曲子，這樣做不是為了檢驗人的演奏技術，而是對提琴本身是否具有多方面的表現力的檢驗。與其它樂器相比，小提琴得天獨厚的優勢突出表現在：音域寬廣具有三個八度的范疇，音量宏大傳播甚遠具有很強的穿透力，還具有多姿多彩的情感內容表現力。無論是“杏花春雨江南”的嫵媚，還是“冀北秋風寒疆”的蒼勁；無論是“小橋流水人家”的秀美，還是“古道西風瘦馬”的孤獨；無論是“萬馬奔騰鐵蹄翻飛”的氣勢，還是“大江東去驚濤拍岸”的壯闊；無論是“舉國沸騰載歌載舞”的歡快，還是“如泣如訴悲痛欲絕”的哀婉，無一不能惟妙惟肖傳神寫照。用新琴拉奏曲子，不一定就能產生如此的感染效果。拉琴的人也未必就有如此高超的演奏技藝。我們要聽的是，小提琴四條琴弦發音的靈敏程度（強弱控制是否輕松自如）以及音色表現即情感色彩，G弦是否結實雄渾，D弦是否豐厚溫暖，A弦是否優雅甜美，E弦是否明亮清越。如若與我們所要表現的內容格格不入相去甚遠，那就不能叫做好琴了。
有人說，演奏技術高的人，爛琴也會奏出動聽的樂曲，演奏技術低的人，好琴也發不出好聲音。我們則說，用一把前所未遇的好琴拉奏一首樂曲，也會產生前所未有并且令人難忘的美好感覺，起碼對自己是這樣。用一把前所未遇的劣質琴拉奏曲子，一定會感到今不如昔的失望與沮喪，起碼對于自己是這樣。因為，人憑著第一印象是會加以對比的。
六、變換傾聽方式與拉奏方式以及場合。
古語說：“兼聽則明，偏聽則暗”。某些事情往往當局者迷，旁觀者清。新琴聽音，不但自己要聽，也要請別人聽；不但要拉給自己聽，也要拉給別人聽；特別是要請別人拉給自己聽或更多的人聽。不但要在近處聽，也可以在遠處聽。環境也可以變換一下，在室內拉，也可以在室外拉；在肅靜的場所拉，也可以在嘈雜的地方拉，用力拉也可以輕輕拉，效果都是不一樣的。同樣一把琴，彈奏起來叮咚作響，拉奏起來則是一塌糊涂。品評琴音需要時間，不能僅僅限于一朝一夕，不能蹴然而就急于求成。今天試琴，我們可以過一段時間再次試琴。“新琴不妨也聽音”雖然是令人緊張興奮的事，但我們要盡量將神經放松一下。用從容自若、神定氣閑的平和心態去待人接物，在作重大決定之前適當延緩時間審慎從事，事實證明都是有益無害的。
誰都知道，買到一把稱心如意的提琴何其不易！提琴是用來發聲的，聲音才是提琴最核心的功能價值。選購提琴的首位要素是音，然后才是貌。在二者之間擇其一，寧舍“貌”而不舍“音”；如果二者兼備，實乃值得加額慶幸之善事。說到底，選擇提琴的智慧，關鍵在于把握聲音的原理即振動性能，而這些都是由材質本身所賦予的聲學品質、技術指數往往是先天性的，后天性的努力只能是一個對其發現與利用的過程。完美的小提琴應當擁有四方面良好的振動性能，充分振動解決音量問題，和諧振動解決均衡問題，有序振動解決音質問題，模式振動解決音色問題。在此基礎上再求得外貌的漂亮，顏色的靚麗，花紋的美觀，使用的便捷，手感的舒適，做工的細膩，技藝的精湛，傳世的久遠等等。
選擇小提琴真不亞如找對象，很多時候是可遇不可求的，大概不能徹底排除“前世緣分”和“一見鐘情”的可能。同時擁有健康茁壯的身體，善解人意的性格，豐富深厚的底蘊，端莊秀麗的容貌的姑娘，才能負載起孕育優越生命的最高使命。德、才、工、容、形、神俱備的女人是幸福的，有幸娶她為妻的人沒有理由感到不幸福。“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

現在市場上的琴，琴板都做的非常薄，商家們知道國內挑琴都非常重視聲音，該開始給你把琴的聲音做到最好，客戶試琴的時候滿意，先把錢賺到腰包里再說。這種琴剛開始開始聲音會比較好，因為琴板薄的琴共振會比較好。但是用了五六年以后，這琴很容易會出現變形、破損等各種問題。
新買的琴拉了幾年之后，之所以會出現變化，有以下原因：
1.新琴做好之后，即便是年份再久的木材，都沒有辦法防止變形，但可以有效地防止琴板開裂，因此會選擇有年份的木材。
2.從一棵樹變成一整塊木料，然后再變成琴板，木料內部的應力發生很大的變化，這些應力也會使板慢慢變形。很多的實木家具用幾年之后，會發生扭曲變形，這就是內部應力發生變化的原因。
3.一塊木頭如果不上油漆，長期裸露在空氣中，它的表面必定會發生一些化學反應，導致表面顏色的變化，尤其是松杉一類的木料。你可以隨便拿一塊舊木材，刨開他的表面，就可以發現刨面與老的刨面顏色差很大。
4.新琴的油漆干的是比較慢的，我們很可能看到的其實只是表面干了而已，漆膜下面的漆并未完全干透，這是一個非常緩慢的過程。特別是油性漆，干的更慢，不到一年時間，甚至表面的漆膜都不能定性。油漆對琴的聲音是有影響的，這大家都知道。
5.木料會發生干縮現象，我們平日用的家具，時間長了之后，榫頭必定比新做好時松一些，因為這種干縮會使琴板變薄。琴板厚度發生改變之后，聲音也會發生變化。
今天給大家普及的小提琴知識就到這里，大家也可以在下方留言討論，最后建議大家選購提琴一定要慎重！

手工小提琴：
手工小提琴通常出自小提琴作坊，或者是提琴工作室制作完成。這種提琴工作室或作坊制作的小提琴是非常出色的，因為大部分工序是手工制作，大多都是制作中高檔次的小提琴，或者購買者提前預定或者說明需要什么樣的材料、油漆、配件等等，制作普及琴會連飯都吃不上的。手工小提琴的選材比較講究，挑選的時的標準就是面板和背板都是比較好的，音質也會比較靠譜。
在價格方面，比較普通的琴價格通常在1500左右，這種琴比較適合初學者使用。好點的琴有歐洲料的琴，價格通常在兩三千塊左右。當然，有些琴如果自然風干的年份非常久，或者是材料非常的特別，價格也會相對貴一些，會賣到五六千。以上價格是普通的作坊和工作室制作的手工琴的價格，如果是大師們的作品的話，價格會非常的貴，一般人也接受不了。
手工小提琴的購買渠道的話，有展會、琴行，很少有網店賣。因為提琴工作室的人都在忙著做琴，也沒有時間和精力與運營網店。
工廠小提琴：
在國內有很多大型提琴廠，這些工廠的提琴生產都是流水線作業，每人只制作一小部分，產量非常高。工廠的提琴價格很便宜，因此受到了國內市場的歡迎，現在淘寶上大多數的琴都是工廠琴。因為學習小提琴的人們多是業余琴手，他們有很多都是學一半放棄了，認為買琴不用買太好的。
今天關于手工琴和工廠琴的區別就給大家介紹到這里，如果大家想購買純手工小提琴的話，可以和我們取得聯系喲！

提琴屋給大家的建議如下：
4/4：適用于手臂長度60厘米以上，身高155厘米以上，初中以上的孩子都可以用；
3/4：手臂長度56.5～60厘米，身高145～155厘米，小學五～六年級；
1/2：手臂長度52～56.2厘米，身高135～145厘米，小學三～四年級；
1/4：手臂長度47～52厘米，身高125～135厘米，小學一～二年級；
1/8：手臂長度35～47厘米，身高115～125厘米，幼兒園；
1/16：手臂長度35厘米以下，身高115厘米以下，幼兒園之前（1/16及以下尺寸的小提琴很多都是當做玩具擺件）。
PS：手臂長度指從左側頭頸底起至左手手掌心的距離。
以上就是關于如何根據臂長去選擇小提琴的尺寸，當然，這個不能說是百分之百的標準，只能做個參考啦，大家可以根據實際情況靈活的去挑選。